守门员面对罚点球时的焦虑 Die Angst des Tormanns beim Elfmeter

两难，沟通之不能，分裂，意识的乱窜。拍摄时点唱机里放的音乐在版权到期后导致影片30年无法放映，因为买版权的费用太贵几乎相当于电影制作费用，最终是买了一部分又替换了一部分才修复完成——戏外就这样与戏里要表达的主题达成了完美的统一。 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/5009184

75/100 颇被低估的处女作，结尾似乎解构式地阐述了文德斯此时的电影理念：“观众亦可以将视线多放在守门员身上，而不是球与前锋”。故事性、事件的具体细节是相对不重要的，电影的视线更多在于annoying的人、焦躁消极甚至精神分裂般的心理状态、男人与他周围女性们的消极关系、各个场所的物体（尤其是点唱机等自动机器）、死寂沉闷、疏远冷漠不会互相沟通的小镇群像...虽然有轻微的小津影响痕迹（如对待物件、空间和日常的态度），但文德斯最想实验的也许是实现一种另类的希区柯克电影质感（甚至有一场对《西北偏北》的直接致敬），体现在对不可知事物的控制，尤其体现在后半段的摄影（幽闭式的美学、主客观视点的转换）、剪辑（后面的剪辑节奏几乎给人跳切的感觉）和使用不和谐的配乐的方式上。@武汉百方汇

离开北京后，很少去看影展了，试图重新捡起艺术电影的观影习惯。整部电影如同意识流的呓语，一直不知所云，直到最后一刻才恍然大悟杀人犯等待被捕与守门员等待射门是一致的。主人公的焦虑赋予在所有物体上，另外一重感受是美国梦的幻灭。观感上，主人公的境遇如同今村昌平的《复仇在我》，画面让人想到后来希区柯克的《狂凶记》。 PS：有一句台词是“在电影院睡觉是违法的”，紧接着后面一位大哥发出响亮的鼾声。

#2024奥地利电影周 2024.10.13 15:40 大光明 处女作的风格奠定已经比较明显，一种娓娓道来的不知所云，关于现代的孤独与疏离。

所谓“焦虑”，大概源于话语的词不达意，只能通过身体来反应内心，并期待被看到。每一次沟通，都像罚一次点球，吸引注意，互相猜测，最终成为一场漫无止境的博弈。#文德斯影展#