无主之作 Werk ohne Autor

非常喜欢，比前作《窃听风暴》具有更丰富多义的文本和阐释意味。形式和内容紧密联系，影片看似凌乱的分段式叙述，其实跟主题相通，看似随机的、无意义的业余照片却能看到更丰富的真相；另一点是片名虽是“无主之作”，但其实影片内容所讲述正是那个“主”——艺术家的故事，答案便是作品本身。 就如同对那些临摹照片的“无主之作”一样，画家面对记者提问的阐述就是导演对这部影片的质疑所做出的回应。创作者的意图对于观众而言并不重要，重要的是对于你在观看时所体验到的真实，关于自我的真实。 照片是对于国家而言是历史，对于个体而言是记忆，临摹照片的意义就是对历史、过去的一种再次审视，导演的高级之处在于不是简单的历史再现与反思，不是抗拒它，而是接受它，并在此基础之上重新寻找到那个“ich（我）”，那个被丢弃的“ich”。

集体主义美学是对自由的禁锢，西方现代艺术是对真实的曲解。纯粹的艺术是一种开智，就像齐鸣的汽车喇叭，涂抹在皮肤的油脂，可以让主人公悟出“世界的公式”。

意外的是艺术主题并非讨巧偷懒展示“记忆主观性 (subjektives Gedächtnis)”的空洞外衣 dnsmk对同前作相似主题的展示完整且圆满：记忆的anchor可以是什么？Kunst-/Handwerk的选择 或是仪式/音乐/体态/图像记忆全都位列其中 除去技术上的工整此片的主线在几乎完美照顾节奏的前提下担起了三小时时长的最优叙述方式 dnsmk与Edgar Reitz并肩无疑是当代德国语境里少有的、仍在专注表达“文化记忆”的最强音

汽车喇叭长鸣，最后“无主之作”片名出来时，想起立鼓掌，电影能展现的人生中的所有美，这片一次性全都给我了，太享受太完美了。这是一部让人“顿悟”的伟大作品，我好像懂得了该如何走今后的路了。所有真实的事物都是美丽的，我能做的就是，永远不要把目光移开。 想不到今年最后一部奥斯卡最佳外语片奖提名的电影，带来如此排山倒海的震撼，它演的已经不仅仅是电影了。那些生命中的不协调音，随着关窗投影的剎那，定格在你我命运的画布上了。

CCTV6佳片有约栏目的所谓高分电影，好看但很没个性的片子。