未来学大会 The Congress

影片与斯坦尼斯拉夫·莱姆原著的风格迥然不同，导演无意于用形象消费盛行的景观社会来讽刺唯心主义者设想的乌托邦社会，而是紧扣母子关系，用一针一线缝制起娱乐工业的改革和人类文明的异变。从某种角度上说，看似割离的后半段其实也是关于未来娱乐——尤其是电影的“超量”发展，即实现从制作虚拟化到影像精神化，我们不知道40年后电影会变成什么样子，会像影片中那样在每个人的脑中上演吗？通过迷幻药真正而直接的实现欲望的投射？自由选择的同时会失去“自我”吗？《未来学大会》通过另类的方式探究未来世界的娱乐方式，通过诡谲的动画展示反乌托邦社会的存在形式，令人向往又恐惧万分。 结尾，母亲通过自由选择经历了二十年不曾谋面的孩子的一生，在人类即将消亡的精神居所内证明了“自我”的意义。

导演福尔曼给出了电影新体验。硬科幻里有永恒情感的软化，实景向动画转化那一段印象深刻，音乐与画风令人愉悦。

米歇尔冈瑞加塔可夫斯基，再来点韦斯安德森和特瑞吉列姆，造就了如此超越时代的作品，那游离飘渺的视角是否来自于人类也未可知，可能电影本身就是属于未来的，但我们却依然能被其中的情感所打动，为其中的影射而思索，也许我们真的应该庆幸，庆幸我们还存在于能够感触的世间。

风行版本有阉割和马赛克，让人倒胃口，很遗憾是在ipad上看的这个关于梦的出色演绎。居然部分取材自列姆的小说。

罗宾·怀特对自己职业生涯勇敢地自嘲，将派拉蒙化名为麦拉蒙后象征整个好莱坞，即便是影片前半段也完成了娱乐产业的自我指涉和对演员物化的讽刺。然而在进入感官超载的动画部分后，《未来学大会》则毫不掩饰地转入反乌托邦的叙事之中。模糊现实与虚幻的界限，视觉风格上承袭福尔曼之前的《和巴什尔跳华尔兹》，在真人与动画的有机结合下构建关于现代人精神困境的五彩斑斓的寓言。尽管叙事层面有些让人困惑，甚至可以说有着不可忽视的断裂感，但存在主义的发问又尽显人文关怀，当技术能够给予我们一个完美的世界，我们是否愿意放弃自由意志，无论痛苦或是欢愉？娱乐至死、精神控制、药物依赖等现实隐喻，《未来学大会》让人眼花缭乱、让人厌烦、让人恐惧、又让人着迷。